Esistono anime che hanno fatto la storia dell'animazione giapponese e poi c'è Jeeg Robot d'Acciaio (鋼鉄ジーグ - Kōtetsu Jiigu), una strana anomalia culturale che ha ribaltato ogni regola del mercato pop.
Se chiedete a un mecha-fan a Tokyo quale sia il robot definitivo di Gō Nagai, vi risponderà Mazinger Z o Getta Robot. Ma se lo chiedete a un nerd italiano cresciuto tra la fine degli anni '70 e gli anni '90, la risposta sarà una sola: Hiroshi Shiba.
Ma come ha fatto un esperimento commerciale nato nel 1975 per vendere giocattoli magnetici a trasformarsi in un fenomeno generazionale da noi? La risposta sta in un perfetto cortocircuito tra intuizione stilistica, rock 'n' roll e una punta di lucida follia.
1. La rivoluzione del "Body Horror" e dei Magneti
Uscito dalla mente vulcanica di Gō Nagai e disegnato dal maestro Tatsuya Yasuda, Jeeg non era il solito robot pilotato all'interno di una cabina di regia. Nagai fa compiere a Hiroshi Shiba un salto concettuale devastante: il pilota diventi il robot stesso.
Hiroshi non "guida" Jeeg. Hiroshi soffre la trasformazione.
L'atto di incrociare i guanti, la testa che diventa il nucleo del mecha e i componenti sparati dal Big Shooter che si agganciano tramite forza magnetica rappresentano una pietra miliare. Non era solo un'idea geniale per la serie di giocattoli della Takara (gli indimenticabili Microman con le sfere d'acciaio), ma era una metafora body-horror mascherata da intrattenimento per ragazzi.
2. Antichi Demoni vs. Tecnologia: Il folklore che spaventa
A differenza dei soliti alieni che invadono la Terra da galassie lontane, Jeeg ripesca nel folklore protostorico giapponese: la Regina Himika e il Popolo Yamatai.
Mettendo da parte la fantascienza pura, l'anime cala lo spettatore in un'atmosfera cupa, quasi archeologica. Le campane di bronzo, i mostri d'argilla Haniwa e un'estetica primitiva creano un contrasto visivo pazzesco con il design moderno e coloratissimo di Jeeg. È lo scontro definitivo tra un passato oscuro e sepolto e il futuro tecnologico.
3. La febbre italiana e l'effetto "Piero Pelù"
Debuttato in Italia nel 1979 sulle emittenti private, Jeeg Robot fu una bomba atomica culturale.
La colonna sonora italiana — cantata da Roberto Fogu (in arte Fogus) sul riarrangiamento dello storico tema originale di Michiaki Watanabe — è entrata dritta nel DNA di un intero Paese. Un riff di basso memorabile e una linea vocale così potente da far nascere per decenni la leggenda metropolitana che a cantarla fosse stato un giovane Piero Pelù.
| Elemento | Impatto in Giappone | Impatto in Italia |
| Status | Titolo "minor" nel catalogo Nagai | Cult assoluto e fenomeno Pop |
| Merchandising | Rivoluzione dei giocattoli Takara | Oggetto del desiderio per generazioni |
| Eredità | Riavviato nel 2007 (Kotetsushin Jeeg) | Ha ispirato cinema (Lo chiamavano Jeeg Robot) |
L'eredità: Più di un semplice robot
Mentre in patria la serie è stata spesso messa in ombra dai fratelli maggiori (UFO Robot Goldrake e Mazinga), l'Italia ha incoronato Jeeg re incontrastato. L'omaggio cinematografico di Gabriele Mainetti del 2015, Lo chiamavano Jeeg Robot, ne è la prova definitiva: Jeeg non è più solo un mecha dell'era Showa, è diventato un vero e proprio archetipo del supereroe moderno.
Jeeg ha dimostrato che non servono complesse manovre di pilotaggio per salvare il mondo. Basta il cuore di un ragazzo spezzato, una carica magnetica e la voglia irrazionale di urlare a squartagola: "MAGICO COMPONENTE!"
Nessun commento:
Posta un commento